“你的名字”日語說法

(資料圖片僅供參考)

“你的名字”日語說法為《君の名は》。這部由新海誠執導的動畫電影在2016年8月26日在日本全國上映，票房排入歷代日本電影本土電影票房前3位。

這部新作在上映后立即引爆全面hit，瞬間在各大社交平臺上引發了熱議，成為絕對熱門的話題作。一部動畫電影成為現象級的社會作品，究竟有著什么樣的魅力？

在新海誠以往的作品中呈現出來以下一些特色：①堪比實物極致的美景；②男女（少年少女）之間“心的距離”的細膩描繪；③擅長心里獨白的刻畫。他非常擅用文學的手法來講述電影故事，這也是國文系出身的新海誠絕對的優勢，一直被賦予“小清新”、“文藝”等代名詞也跟他小說式的敘述展開方式有極大的關系。

此前，新海誠擁有眾多狂熱的支持者，同時他也一直作為有望齊名宮崎駿的人選之一而名聲大噪，但他的名氣更多還是在動畫粉絲的圈子內。比起宮崎駿、細田守那樣的國民動畫大家，他是那種能獲得少數人瘋狂支持的類型的作家。在前作《言葉之庭》上映時，曾在接受采訪時他曾說過：我一直希望那些說“不看動畫”的朋友們能懷著共鳴來看我的作品。我也一直都是懷著傳達給更多人的想法去制作的。

《你的名字。》中匯集了新海誠過去作品的眾多精華。本作的主人公，瀧與三葉在夢中相互替換，而不直接相見，聯絡方式只有留在手機里的記錄。僅靠手機聯系的高中男女生這一想法，在新海誠獨自制作完成的短篇電影《星之聲》中就使用過。而在夢中替換，體驗另一種現實的想法也可以看做是對《云之彼端、約定之處》的沿襲。《云之彼端》中出現了人物在夢中見到另一個世界（平行世界）的片段，主人公浩紀看到了女主角佐由理的夢，因為那個夢比現實還要真實，遂成了男主尋找下落不明的佐由理的線索。新海誠說，本作的舞臺是東京與日本的山間鄉村，而這個鄉下少女與城市少年的情節，也是以新海誠親自制作的Z會CM《十字路口》為基礎。

新海誠在《秒速5厘米》與《言葉之庭》中，描繪了東京市中心的美。而這次東京的光線畫法更加精煉，使其美麗更上一層樓，發現似曾相識構圖的粉絲一定會會心一笑吧。比如，預告片中，俯視櫻花飄舞的東京的最后一鏡一定會讓一些人想起《秒速5厘米》的標題鏡頭。最后一鏡前，三葉仰望彗星的鏡頭也與《秒速5厘米》第2話《宇航員》中仰望火箭發射的主人公們的構圖相似。

新海誠作品中的雨、櫻花、電車、車站、天空飛翔的小鳥、縱伸的太陽光等不可欠缺的要素，作為“表達感情”的背景描寫也依然在。雖然《星之聲》之外的作品新海誠都沒有親自作畫，但他參與了很多美術/攝影工作。《言葉之庭》等作尤為顯著，新海誠采用了很多通過背景描寫來表達人物心情的手法。例如，《言葉之庭》中沒有說出心聲的兩人心情，通過雨的緩急絕妙地表現了出來。《云之彼端、約定之處》中人物感到孤獨時畫面只有一只小鳥在飛，而內心貼近時則數鳥齊飛。本作中也可以看到很多這樣的描寫。

雖然極富新海誠個人特色，但為其注入全新活力的角色設計師田中將賀與作畫監督安藤雅司的貢獻也不可忽視。的確，本作與新海誠的舊作相比，角色表情變得極為豐富。擅長在安靜的表演中以背景襯托情感是新海誠的特色，加上田中設計的兼具核心與大眾風格、表情豐富的角色，使得表現力大幅增強。

而擔任本次作畫監督的安藤雅司（《千與千尋》、《紅辣椒》的作畫監督）的貢獻也非常大。安藤雅司曾擔任過《幽靈公主》和《千與千尋》的作畫監督，沖浦啟之評價他的畫是“在真實感中也能感受到溫柔”（而且沖浦啟之也參加了本作的制作），這與新海誠長年感受到的日本動畫的特征相重合。

新海誠之前的作品雖然以現代為舞臺，但都沒有向生活在同時代的觀眾傳遞明確的信息。但本作則是明確面向現代社會而制作的，對于活在2010年代的日本人來說，可以切實地感受到某種觸動。能夠表達這種強有力的主題也讓我們感受到了新海誠作為作家的巨大成長。這毋庸置疑是新海誠的最高杰作。?

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